sábado, 2 de julio de 2016

Grandes películas de los 90 que te van a gustar



El Club De La Pelea

El clásico de David Fincher se impone por paliza entre los grandes filmes noventeros y no es difícil entender por qué. El Club De La Pelea resume el sentimiento de toda una generación desencantada de la rutina de la vida moderna, la falta de oportunidades y la incapacidad de encontrar la felicidad. Ayuda que Fincher se encontraba operando a toda máquina detrás de cámara y que las actuaciones de Edward Norton como el deprimido protagonista y Brad Pitt como el carismático Tyler Durden son de las mejores que han dado en sus carreras.

Fargo

Nadie entiende el cine criminal como los hermanos Coen, y Fargo es una de sus obras maestras definitivas. Partiendo de la simple premisa de un hombre que finge el secuestro de su esposa para quedarse con la recompensa, los directores construyen un cuento tan complejo como hilarante (porque Fargo es para llorar de la risa) sobre la naturaleza de maldad y lo miserables que podemos ser los hombres los unos con los otros. Si realmente les gusta la cinta, vean la serie del mismo nombre.

Los Siete Pecados Capitales

Pocos tuvieron la posibilidad de enamorarse del oscuro mundo de David Fincher con Alien 3, una película salvada por su particular toque pero que fue considerada una decepción de la franquicia. Sin embargo, nuestra primera posibilidad de experimentar los talentos del director a su máxima potencia fue con Los Siete Pecados Capitales, una de las historias de crimen más negras que se hayan contado en la historia del cine. Un par de detectives siguen los pasos de un brutal asesino que mata a sus víctimas según los temas de los 7 pecados capitales, un cuento que comienza como los clásicos relatos policiacos de antaño pero que pronto se transforma en una película de horror absolutamente perturbadora. El final te deja en absoluto silencio.

 Goodfellas

Martin Scorsese es un verdadero tesoro del cine. No hay década que haya pasado desde que comenzó su carrera en la que el director no haya despachado al menos un par de joyas indiscutidas. Hay poco debate con respecto a su momento más brillante en la década de los 90: Buenos Muchachos, probablemente la película ‘Scorsesiana’ por definición. Goodfellas tiene básicamente todo lo que hace al director grande: Una historia criminal atrapante, violencia primitiva, un sociópata carismático (inolvidable Joe Pesci) y a Robert De Niro ¿Qué más se puede pedir?

El Silencio De Los Inocentes

El thriller psicológico por autonomía de los 90, y una de las mejores películas de todos los tiempos. Anthony Hopkins da la performance de su vida como Hannibal Lecter, el brillante caníbal que es contactado por el FBI para ayudar a atrapar a un asesino tan brutal como él. Los juegos de gato contra ratón que Lecter realiza con la agente Clarice Starling (Jodie Foster, nunca mejor) dan pie a algunas de las escenas más inolvidablemente nerviosas de la historia del cine. No por nada la cinta ganó los 5 premios Oscar más importantes de 1992 (Mejor Película, Mejor Director para Jonathan Demme, Mejor Actor para Hopkins, Mejor Actriz para Foster y Mejor Guión Adaptado).
Trainspotting
La mejor comedia es la que en el fondo duele y ese es precisamente el sentido del humor de Trainspotting, la historia de un grupo de adictos a la heroína en la Inglaterra de finales de los años 80 que es capturada con un frenetismo adictivo por Danny Boyle. Gran parte de su resonancia se debe a un grupo de protagonistas carismáticos que hacen de incluso los momentos más fuertes de la cinta (hey, son adictos a la heroína, el horror es esperable) momentos en los que es imposible despegar los ojos de la pantalla.
Terminator 2
La primera Terminator es un clásico de la Ciencia Ficción que implementó el siempre engañoso concepto del viaje en el tiempo de manera ingeniosa y efectiva, pero la parte dos agregó un ingrediente inesperado: Corazón. Terminator 2 subvierte las expectativas al presentar al exterminador de Arnold Schwarzenegger como el protagonista, un robot enviado al pasado para proteger en vez de asesinar a John Connor, y que termina entablando una insólita relación padre-hijo con el futuro líder de la resistencia humana. No digan que el sacrificio final no les sacó al menos una lágrima.
 The Matrix
Hay un mundo pre y post-Matrix. La película de los hermanos Wachowski revitalizó a todo el género de la Ciencia Ficción al combinar una filosofía compleja, un universo detallado y algunas de las secuencias de acción más impresionantes que se hayan visto en la pantalla grande. El lento viaje de Neo para pasar de ser un simple ingeniero electrónico al Elegido para salvar a la raza humana de un siniestro mundo virtual es uno es simplemente perfecto, y la estética de la cinta fue tan impactante que se convirtió en algo inmediatamente reconocible. Lamentablemente las secuelas intentaron quitarle la magia, pero la primera entrega de Matrix no es nada menos que una obra maestra. 

Pulp Fiction
¿Qué queda por decir de Pulp Fiction? La cintagraduó a Quentin Tarantino de “El director independiente de Perros de La Calle” a “Este tipo es un maldito genio”. Incluso más que su antecesora, Pulp Fiction introdujo al mundo todos los valores de Tarantino, enmarcando varias historias de crimen en un contexto hilarantemente violento, lleno de referencias a la cultura pop y diálogo inmediatamente citable. Describirla es perder el tiempo, mejor la vemos por enésima vez.
American History X
Entre El Club De La Pelea y American History X, Edward Norton terminó el siglo XX convertido en uno de los actores más aplaudidos de su generación. Y es que particularmente en esta su trabajo es notable: Un neonazi encerrado por cometer un brutal asesinato que descubre en la cárcel el horror de sus actos y se esfuerza por redimirse. Un rol nada fácil que Norton convirtió en lo más impactante que haya puesto en pantalla.

El Gran Lebowski
Ver El Gran Lebowski da la sensación de estar drogado, lo cual es apropiado ya que ese es el estado constante de su confundido protagonista, The Dude. Jeff Bridges le da vida a un marihuanero adorable que es confundido por un poderoso millonario de su mismo nombre, viéndose envuelto en una conspiración demasiado enredada para explicarla aquí. La cosa es que Bridges da la interpretación de su carrera, el fallecido Philip Seymour Hoffman demuestra una vez más que era un actor de personajes brillante, y los hermanos Coen despachan otro clásico.
Forrest Gump
Infaltable en cualquier recuento de los años 90, Forrest Gump es una de las cintas más encantadoras de la historia. El viaje del simple personaje titular a través de los momentos más importantes de la historia norteamericana es conmovedor, divertido, triste y lleno de magia, un balance que habría sido difícil de lograr si no fuese por la actuación absolutamente entregada del gran Tom Hanks y el cerebro eternamente imaginativo de Robert Zemeckis. Inolvidable.
The Shawshank Redemption
Algunos de ustedes mencionaron que The Shawshank Redemption (su título en inglés) es una de las mejores películas de todos los tiempos, y hay varios que respaldan esa afirmación. Andy Dufresne (Tim Robbins, a toda máquina) es encarcelado injustamente por el asesinato de su esposa, conociendo después a un inesperado aliado que sirve prisión de por vida (Morgan Freeman, más sabio que nunca) y a un manipulador alcaide que se encarga de que la verdad de su encierro se mantenga en secreto. Una cinta esperanzadora acerca de mantener el espíritu cuanto todo está perdido, tocó los corazones de millones de aficionados al cine.
Magnolia
Vamos a hacer una afirmación aquí: Paul Thomas Anderson es uno de los mejores directores de la historia. Cualquier cinta de su aclamada filmografía es prueba de ello,  pero  su mejor carta de presentación es Magnolia, una película atrevida y ambiciosa como nada similar.  En más de 3 horas de duración (hay que tenerle paciencia), Anderson interconecta a un desfile de personajes en búsqueda de la felicidad y el amor, con resultados tan impredecibles como desgarradores. Philip Seymour Hoffman, Julian Moore, John C. Riley, William H. Macy, Tom Cruise (!!!) y Philip Baker Hall integran un cast amplio que da todo de sí para dar con una obra maestra de la pantalla grande.

10 Películas de suspenso que no puedes dejar de ver



¿Cuáles son las mejores películas de suspense y misterio? En este reportaje vamos a repasar las que para nosotros son las 15 mejores cintas de suspense, una lista en la que encontraréis tanto películas clásicas como filmes más actuales y que nos han dejado un buen sabor de boca.  

Perdida (2014)

Gone Girl o Perdida es uno de los thrillers más delirantes de la literatura actual, una novela tan ácida como osada sobre el matrimonio, que fue creada por la escritora Gillian Flynn y que a tan solo dos años de haber sido publicada se convirtió en uno de los thrillers favoritos de la literatura moderna.
Flynn, casada y madre de un hijo, teje una historia bien lejana al matrimonio ideal. Es por el contrario la historia de una relación de matrimonio perversa, basada en la obsesión, el interés y en sacar lo peor del otro para usarlo a favor.
Amy es una mujer que ha crecido bajo el escudo de unos padres que la han idealizado ante el público, pues vendieron su historia en una serie de libros de fantasía, conocidos como “La Asombrosa Amy”. De su vida han vivido sus padres. Amy conoce a Nick Dunne, un atractivo hombre y escritor que vive la debacle financiera, pero que tiene todo el encanto e inteligencia para enamorarla.
Ambos conciben el amor de forma particular, sin ataduras, sin protocolos, sin fingir. Por eso se casan, parecen ser el uno para el otro en su apartamento en Nueva York. Todo cambia con la falta de empleo y una llamada donde le anuncian a Nick que su madre sufre de cáncer y que su hermana no puede con sus cuidados sola. Eso implica que la siempre puesta Amy debe trasladarse  a la pequeña  y aburrida ciudad de su esposo.


El sexto sentido (1999)

Dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Bruce Willis y Haley Joel Osment, El sexto sentido fue otra de las grandes cintas de suspense de la década de los 90. La historia nos cuenta como el Doctor Malcom Crowe trata de averiguar qué atormenta a un chico llamado Cole que es testigo de extraños fenómenos paranormales. La película supuso toda una revolución en el género al combinar suspense, thriller y coquetear con el terror en según que secuencias. 


 El silencio de los corderos (1991)

Basada en la novela de Thomas Harris, El silencio de los corderos fue todo un éxito tanto a nivel comercial como entre la crítica, llegando incluso a hacerse con varios Oscars en 1991, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Además, Anthony Hopkins bordó la segunda aparición de Hannibel Lecter en la gran pantalla tras Manhunter (en aquella ocasión el personaje fue interpretado por Brian Cox) llegando a recibir varios premios y a ser considerado como uno de los grandes villanos del cine. Más adelante, Anthony Hopkins volvería a interpretar a Hannibal Lecter en Hannibal y El dragón rojo.


El truco final (2006)

Antes de sorprendernos con El Caballero Oscuro, Christopher Nolan nos dejó reposar Batman Begins con una cinta de suspense protagonizada por Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johansson. El truco final presenta trama ágil centrada en la rivalidad de dos magos del Siglo XIX y una factura técnica a la altura de dos nominaciones al Oscar son los puntos fuertes de esta cinta en la que también aparecen Michael Caine, David Bowie y Andy Serkis. 



La ventana indiscreta (1954)

La ventana indiscreta es otra de las grandes obras de Alfred Hitchcock. Estrenada en 1954 y considera como una película de culto y una de las diez mejores cintas de misterio de las historia del cine, La ventana indiscreta está basada en el cuento It Had to Be Murder y fue nominada a varios premios importantes gracias a su genial guión y a la dirección del 'maestro del suspense'. 



Memento (2000)

Tras su ópera prima (Following), Christopher Nolan nos deleitó en el año 2000 con Memento, una cinta protagonizada por Guy Pierce y Carrie-Anne Moss. La película está basada en un relato de Jonathan Nolan y su guión, adaptado por Christopher Nolan, fue candidato a varios premios, y catapultó a la fama al director de la trilogía de El Caballero Oscuro. No en vano, se trata de una de las cintas más curiosas del género del suspense y el misterio, en gran parte gracias a un guión cuya mayor peculiaridad reside en su línea temporal.
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)
Tras la trilogía de película suecas de Millennium inspiradas en las novelas de Stieg Larsson, Columbia Pictures y Sony se lanzaron a por todas con un remake americano de la primera de las películas (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) dirigido por David Fincher y protagonizado por Daniel Craig y Rooney Mara en el papel de Lisbeth Salander. Parece ser que Sony no quedó muy satisfecha con la taquilla de la cinta, aunque las últimas informaciones apuntan a que Millenium regresará con Rooney Mara pero sin David Fincher. 

 

Psicosis (1960)

No podía faltar Psicosis, película dirigida por Alfred Hitchcock, considerado el maestro del suspense. Se trata de una película de culto que no puede faltar en cualquier lista de mejores cintas de suspense (aunque también es incluida es muchas listas de terror). Su famosa escena de la ducha es una de las más recordadas, no sólo de las cintas de Hitchcok, sino de toda la historia del cine. 



Seven (1995)

Dirigida por David Fincher, se trata de considerada una de las mejores películas de suspense de la historia. Seven se estrenó en 1995 y tuvo un fuerte impacto tanto en el público como en la crítica. Durante los años posteriores este impacto se vio reflejado en numerosas películas similares, aunque ninguna logró encandilar como lo hizo esta cinta protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, que además puede presumir de tener uno de los finales más sorprendentes de las últimas décadas. 



Shutter Island (2010)

Shutter Island es otra de las colaboraciones de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio para el recuerdo. La cinta nos cuenta cómo dos agentes del FBI son enviados a una institución mental en la que deberán investigar la desaparición de una paciente llamada Rachel Solando. Y hasta aquí podemos contar. Basada en novela homónima de Denis Lehane, Shutter Island fue dirigida por Martin Scorsese, estrenada en 2010 y recibida con muy buena crítica por parte de los medios especializados, destacando su atmósfera y una fotografía capaz de transportarnos a Shutter Island hasta hacernos sentir parte de la historia. 




Sospechosos habituales (1995)

Estrenada en 1995 y pese a su fría acogida en las salas de cine, Sospechosos habituales es considerada una película de culto y estuvo nominada a varios premios por su guión y por el papel de Kevin Spacey como actor secundario de la cinta. Además de Kevin Spacey, la película cuenta con un reparto en el que también están Benicio del Toro, Gabriel Byrne y Stephen Baldwin.